9주차 · 2026-03-09 ~ 15
스테이션에서 택시로
두 번째 그룹 컨설테이션이 디자인과 기술의 균형을 인정해 주고, 곧이어 프로젝트의 진입점 자체에 의문을 던졌다. 주말 즈음 MRT 스테이션은 1인칭 택시 내부로 대체되었고, 지금도 쓰고 있는 버전이 이것이다.
지난 주는 두 가지가 제자리에 놓인 채로 끝났다. PIC/FLIP 파티클 시스템이 실제 작동하는 시스템으로 만들어졌다. MRT 스테이션 외관이 방문자의 진입점으로 디자인되었다. 두 가지 모두 Week 7 의 “단순화” 피드백에 대한 응답이었다. 이번 주의 그룹 컨설테이션에 들어가면서 나는 어려운 질문에 답했다고 생각했다. 방에서 돌아온 대답은, 어려운 질문은 아직 물어보지도 않았었다는 것이었다.
일요일이 되었을 때 MRT 스테이션은 더 이상 프로젝트의 진입점이 아니었다. 택시 내부가 진입점이었다. 재건은 이번 주의 나머지를 전부 가져갔고, 내가 지금도 쓰고 있는 그 외관의 버전을 만들어 냈다.
두 번째 컨설테이션
아틀리에는 이번 주에 또 한 번의 그룹 컨설테이션을 잡았다, Week 7 과 같은 포맷으로. 교수진과 동급생이 모이고, 각자 자신의 프로젝트가 어디까지 왔는지 보여 주고, 그룹이 응답한다. 나는 지난 번보다 자신감을 더 갖고 들어갔다, 작업이 모양을 바꿨기 때문에. 통합이 돌아가고 있었고, MRT 스테이션은 시각적으로 일관됐으며, Week 7 의 피드백 패턴은 풀린 것처럼 보였다.
Andreas 의 첫 응답이 그 해석에 동의했다. Week 5 와 Week 7 에서 지적했던 디자인과 기술의 균형은 더 이상 전처럼의 문제가 아니었다. 비주얼이 작동하고 있었다. 기술적 복잡성은 여전히 있지만 더 이상 디자인을 밀어내고 있지는 않았다. 그 문장 하나만으로도 이번 주는 충분한 주차였다.
그리고 그가 다른 질문을 던졌다. 처음으로 싱가포르를 방문하려는 여행자 한 명이, 여행 전에 이 프로젝트에 도착한다고 상상해 보라. 그들이 가장 먼저 보아야 하는 것이 무엇인가. MRT 스테이션이 정말 옳은 답인가.
방 전체가 그 질문에 즉각 동의했다. 다른 학생들도 같은 지점을 다른 말로 반복했다. MRT 는 당신이 이미 싱가포르에 있을 때 이동하는 방법이다. 거기에 간다고 생각할 때 머릿속에 떠오르는 이미지가 아니다. 수단이지 목적지가 아니다. 도시의 소리에 대한 작품의 진입점으로, 누군가를 지하철역에서 출발시키는 것은 그 도시에 대한 관심을 가질 이유를 주기 전에 교통 인프라에 대한 관심을 먼저 요구하는 셈이다.
나는 거의 즉시 동의했다. 사실은 며칠 전부터 이미 스테이션에 대해 불편함을 느끼고 있었다. 비주얼 언어는 작동하지만, 내가 불러내려던 분위기와 뭔가 어긋나 있다는 느낌. 왜인지는 짚지 못하고 있었다. 컨설테이션이 그것을 이름 붙여 주었다.
스테이션에서 택시로
대안은 같은 대화 안에서 나왔다. 진입점이 “누군가가 실제로 싱가포르에 도착하는 순간” 이어야 한다면, 정직한 답은 택시다. 방문자는 공항에 내리고, 택시 승강장으로 걸어가고, 차에 타고, 창문 바깥으로 도시가 지나가기 시작한다. 그것이 이 장소의 진짜 첫 경험이다. MRT 는 나중에, 이미 거기에 있을 때의 일이다.
택시는 또한 스테이션이 주지 못하던 어떤 것을 프로젝트에 준다. 방문자가 닫힌 내부에 앉아 있고, 변해가는 외부를 바라본다. 이것은 이미 이 작업의 공간 문법이다. 내부가 오디오를 담고, 외부가 파티클과 아키텍처를 담고, 창문이 둘이 만나는 곳이다. MRT 스테이션은 그 관계를 시뮬레이션해야 했다. 택시는 그 관계 자체다.
Week 8 버전. 진입점은 부기스 MRT 스테이션의 홀로그램 렌더였다. 시각적으로는 일관되었지만, 싱가포르의 소리에 대한 여행자 지향 작품의 첫 순간으로는 개념적으로 잘못된 선택이었다.
Week 9 버전. 밤, 택시 안에서의 1인칭 뷰. 홀로그램 트리트먼트는 유지되고, 스테이션이 아니라 캐빈과 창문 너머의 도시 위에 적용된다.
Week 8 의 홀로그램 트리트먼트가 그대로 이어진다. 처음에 그것을 쓴 이유, 이 작업이 시뮬레이션이 아니라 재해석이라는 사실은 택시 프레이밍 아래에서도 여전히 참이다. 바뀐 것은 홀로그램이 무엇 위에 적용되느냐다. Week 8 은 그것을 교통 건축물 하나에 적용했다. Week 9 는 그것을 움직이는 창문을 통해 보이는 도시에 적용한다.
택시 외관 만들기
재건은 빠르게 진행됐다. 스테이션을 위한 아키텍처 작업의 대부분이 이미 되어 있었고, 모델링 기술과 셰이더 세팅은 이미 제자리에 있었다. 새로 만들어야 했던 것은 시나리오였다. 이번에는 정지된 플랫폼이 아니라, 바깥의 도시가 지나가는 1인칭 내부.
장면은 밤 장면이다. 도시의 불빛이 지배적인 비주얼이 되고, 주변의 어둠이 홀로그램 텍스처에 숨 쉴 공간을 주는 늦은 시각. 방문자는 택시 뒷자리에 앉아 있고, 방금 내려서 머물 곳으로 향하는 중이다. 바깥 건물들은 무작위가 아니다. 각 건물을 개별적으로 모델링하고, 크기와 위치와 회전을 조정해 스카이라인이 단일한 반복 배경이 아니라 도시를 가로지르는 실제 경로처럼 읽히게 했다. 내가 원한 느낌은 여행의 첫날 밤에 받는 그 감각이다. 창문 바깥의 도시가 아직 이름 없는 상태이면서 동시에 이미 소리로 가득 차 있는.
내부 · 캐빈 안쪽
방문자가 앉아 있는 프레임으로서의 캐빈. 작업의 모든 것이 이 공간을 통해 보인다.
외부 · 창문 너머의 도시
캐빈이 움직이는 동안 방문자가 바라보는 것. 개별적으로 모델링한 건물들, 다리, 만.
텍스처 · 홀로그램 언어
캐빈에서 도시로 이어지는 투사 표면 트리트먼트. 라이브 합성이 그 언어가 실제로 적용된 세 프레임과 나란히 놓인다.
택시 내부 자체는 최소한으로 유지한다. 운전기사도 없고, 대시보드 디테일도 없다. 방문자의 몸은 프레이밍에 의해 암시될 뿐 그려지지는 않는다. 방문자가 보는 모든 것은 창문 바깥에 있고, 작업은 바로 거기에 있다. 캐빈 프레임은 안과 밖의 경계를 만들기 위해서만 존재한다, 그 이상은 아니다.
최종 결과 · 주차 마감 상태
