부기스 인테리어 디자인과 오디오

지난 주는 택시 외관이 제자리에 놓인 채로 끝났다. 방문자는 이제 납득되는 도착의 순간을 갖게 되었다. 이번 주 작업은 캐빈 안쪽으로 옮겨갔다. 내부에서 들리는 소리는 이 동네 자체의 소리여야 하지, 대역의 플레이스홀더 오디오여서는 안 된다. 즉, 녹음기를 들고 부기스로 나가야 할 때가 되었다는 말이었다.

이번 주에는 두 가지 일이 있었다. Zoom H1n 을 들고 부기스를 걸으며 13개의 녹음을 가지고 돌아왔다. 그리고 그 녹음들이 이 동네에 대해 말하고 있는 것을 중심으로 부기스 인테리어 디자인을 시작했다. 두 트랙은 서로를 계속 정보 입력으로 썼다. 특정 장소를 녹음하고 나면 인테리어가 어떤 모양이어야 할지가 바뀌었다. 인테리어의 새 디테일을 스케치하면 그것이 나를 다시 특정 녹음으로 돌려보내 더 가까이 듣게 만들었다.

부기스를 녹음하기

며칠에 걸쳐 녹음기와 좋은 헤드폰, 그리고 담고 싶던 장소들의 리스트를 들고 나갔다. 계획된 녹음도 있었고, 걷다가 흥미로운 소리를 들어 멈춰서 담은 것도 있었다. 최종적으로 세 종류의 공간에 걸친 13개의 녹음이 남았다.

이번 주에 걸쳐 돌아다닌 장소들을 더 넓게 담은 패스. 종교 공간 내부, 상업 아케이드, 그 사이를 잇는 골목들.

가장 놀라웠던 것은 어느 한 녹음이 아니라 그 비교였다. 13개 녹음 전부가 서로 1평방킬로미터 안쪽에서 잡힌 것이었다. 몇몇 장소는 바로 이웃해 있다. 그런데 녹음들은 서로 다른 도시에 속한 것처럼 들린다. 학위논문의 Background 섹션에서 “소리는 거리보다 빨리 바뀐다” 는 주장을 했고, 나는 그 주장을 종이 위에서는 이미 믿고 있었다. 녹음기를 들고 한 장소에서 다음 장소로 옮겨 다니는 일이 그것을 내 귀로 들은 것으로 만들었다.

부기스를 듣기

13개의 녹음이 아래에 임베드되어 있다. 각 녹음은 독립적으로 재생된다. 그룹핑은 녹음 순서가 아니라 공간의 종류별로 했다, 카테고리 간의 차이를 듣는 것이 언제 녹음됐는지의 순서를 따라가는 것보다 더 유용하기 때문이다.

전문가 자문

녹음 세션을 끝낸 뒤 필드 레코딩 아티스트 Marina Jung Morgan 에게 연락해, 이 녹음들이 장소의 성격을 더 분명하게 전달하려면 어떻게 해야 하는지 물었다. 내 걱정은 부기스를 아무리 조심스럽게 녹음해도 어떤 순간에는 밀집한 아시아 도시의 어느 곳처럼 들린다는 것이었다. 횡단보도 삑 소리는 싱가포르에 특정적이다, 그러나 보행 이동과 에어컨 험, 흩어지는 대화는 어디에도 있을 수 있다.

Marina 의 답은 질문 자체를 다시 틀 지었다.

그녀의 주장은, 녹음 전체에 지속적으로 깔려 있는 저수준 연속음(앰비언트 베드) 이 다른 곳과 혼동될 수 없는 부분이라는 것이었다. 녹음 안의 표면 사건들(특정 대화, 지나가는 차, 음악의 한 순간) 은 거의 어디에나 있다. 앰비언트는 그렇지 않다. 불교 사원 내부의 앰비언트는 그 사원에 고유하다. 오후 5시의 부기스 스트리트 앰비언트는 오후 5시의 부기스 스트리트에 고유하다. 장소를 읽히게 만드는 상징적 디테일은 앰비언트 위에 쌓아야지, 앰비언트를 대신해서 쓰면 안 된다는 말이었다.

이 프레이밍을 들고 13개의 녹음을 다시 들어 보니, 가장 부기스답게 느껴지는 것들은 극적인 사건이 일어나는 녹음이 아니라, 그 아래의 앰비언트가 가장 오래 버티는 녹음들이었다. 이는 내가 인테리어 사운드를 설계하는 방식을 재구성했다. 캐빈 안에서 재생되는 오디오는 여러 부기스 장소의 앰비언트 베드를 레이어드로 깔고, 그 위로 작은 상징적 디테일(종소리, 횡단보도 삑, 시장 수다의 조각) 이 잠깐 올라왔다 내려가도록 만들어진다.

부기스라는 개념

녹음 여정은 내가 인테리어가 무엇에 관한 것인지 이해하는 방식도 바꾸었다. 나는 소리를 녹음하고 있다고 생각하며 나갔다. 돌아올 때는, 내가 아직 이름 붙이지 못했던 이 동네의 어떤 성질을 녹음하고 있었다는 걸 알게 됐다.

서로 1평방킬로미터 안쪽에서, 부기스는 불교 사원, 힌두 사원, 이슬람 모스크, 그리고 기독교 교회들을 품고 있다. 매우 다른 가르침과 미학을 가진 네 개의 전통이, 평화롭게 뿐 아니라 거의 투명하게 공존한다. 술탄 모스크의 아잔은 관음당 사원의 염불을 방해하지 않는다. 부기스 정션의 노점 시장은 그 둘 중 어느 쪽을 위해서도 멈추지 않는다. 그 사이를 지나가는 골목들은 어느 편도 들지 않고 모두를 관통한다. 내게 있어, 이것이 부기스의 실제 주제다. 어느 한 문화가 아니라. 그들이 같은 1평방킬로미터를 공유하면서 서로를 건드리지 않는다는 사실.

인테리어가 형태를 잡다

논리보다 먼저, 공간 그 자체를 움직이는 상태로 본다. 동네의 앰비언트가 아래에 깔리고, 내부에서 보이는 유리 레이어링, 지난 주에서 넘어온 홀로그램 언어가 그대로 걸친다.

이 개념에서 떠오른 인테리어의 비주얼 언어는 유리에 기반한다. 유리는 투명성을 담고, 레이어링을 허용하며, 어느 한 전통에 종속되지 않고도 성스럽거나 의례적인 것으로 읽힌다. 유리 인테리어는 사물들이 나란히 자리하되 서로를 통해 보이는 공간이다. 그것이 이 지구(地區) 에 내가 원했던 문법이다.

불교 요소는 비주얼 구성의 베이스에 자리한다. 부기스 안에서 불교가 가장 시각적 존재감이 강하기 때문이다. 나머지 세 전통은 추상적 형태로 모델링되어 불교 베이스를 둘러싼 공간에 레이어된다. 어느 것도 문자 그대로가 아니다. 네 가지 모두 종교적 아이코노그래피가 아니라 형태와 모티프로 다뤄지며, 덕분에 어느 하나도 전유(appropriation) 처럼 느껴지지 않고 같은 구성 안에 공존할 수 있다.

완성된 인테리어는 네 가지를 모두 유리 아키텍처 안에서 투명한 레이어로 품는다. 택시 외관과 MRT 스테이션 작업에서 넘어온 홀로그램 언어가 그대로 적용된다. 택시 창문 너머에 있는 것이 부기스의 외관이라면, 방문자가 부기스 지구를 선택해 들어올 때 마주하는 것이 이 인테리어다.

디테일 뷰들은 유리 텍스처가 레이어링을 어떻게 담는지, 그리고 PIC/FLIP 시스템의 파티클들이 인테리어 표면과 어떻게 상호작용하는지를 보여 준다. 부기스의 앰비언트 사운드 레이어가 이 공간 전체에 깔리고, Marina 가 말한 상징적 디테일이 믹스 위로 간혹 떠오른다.

마지막으로 유리 표면 자체에 대한 근접 샷, 구성에서 분리해 고립시킨 프레임.